Als Uhrenliebhaber neigen wir dazu, die Uhrenwelt als ein eigenständiges Universum zu betrachten. Tatsächlich steht Uhrendesign jedoch in einem viel größeren Kontext. Trends im Uhrendesign kommen und gehen, angetrieben durch den kulturellen Kontext, in dem sie existieren. Dadurch können Sie bei bestimmten Uhren Design-Uhrwerke erkennen. Heute möchte ich solche Uhren erkunden und sehen, welche Elemente wir auf Bewegungen in Kunst, Architektur und Design zurückführen können.
Ich bin sicher, dass Sie, Fratelli, noch viele weitere großartige Beispiele nennen können. Bitte tun Sie dies in den Kommentaren unten!
Art-Deco-Design im Strand Palace Hotel – Bild: Historic England Archive
Die Art-Déco-Designbewegung: Jaeger-LeCoultre Reverso
Art Deco ist in vielerlei Hinsicht eine Antwort auf die frühere Art Nouveau-Designbewegung. Während der Jugendstil reich an organischen, asymmetrischen Formen war, zeichnete sich der Art Deco durch geometrische Formen und starke Linien aus. Die Bewegung wurde von der Industriellen Revolution beeinflusst, als maschinell hergestellte Formen gegenüber Handarbeit an Popularität gewannen. Dies steht in krassem Gegensatz zu den früheren Kunsthandwerks- und Jugendstilstilen.
Uhren, die in den Designbewegungen Jaeger-LeCoultre Reverso Art Deco verwurzelt sind
Der Art Déco erlebte in den 1910er bis 1940er Jahren seine Blütezeit, mit einem besonderen Höhepunkt in der Zwischenkriegszeit. Mitten in der Art-Déco-Ära stellte Jaeger-LeCoultre 1931 die Reverso vor. Sein stolzes, königliches rechteckiges Gehäuse versprüht Art-Déco-Stil. Beachten Sie, dass es sich von vorne betrachtet nur um gerade Linien handelt, mit den charakteristischen drei horizontalen Streifen oberhalb und unterhalb des Zifferblatts. Von einem Winkel betrachtet weist das Gehäuse diese in der damaligen Architektur sehr verbreiteten zylindrischen Flanken auf.
Uhren, die in den Designbewegungen Jaeger-LeCoultre Reverso Art Deco verwurzelt sind
Bild: Jaeger Le-Coultre
Sogar die Typografie auf den Zifferblättern der frühen Modelle weist auf diese Zeit hin. Schriften wurden einfacher, wobei ein Höhepunkt die Einführung der Schriftart Futura von Paul Renner im Jahr 1927 war. Das schlichte, serifenlose „Reverso“ der ersten Modelle passt perfekt zu diesem Trend.
Wassily Stuhl im Bauhaus-Stil
Die Bauhaus-Designbewegung: Nomos Tangente und Junghans Max Bill
Das Bauhaus war eine Schule, die von 1919 bis 1933 in Deutschland Design, Architektur und Kunst lehrte. Der aufmerksame Beobachter unter Ihnen wird vielleicht erkennen, dass dies mit Art Deco zusammenfällt. Stilistisch liegen zwischen beiden jedoch Welten. Das Bauhaus lehrte eine integrierte Kunst- und Designphilosophie, in der Design als Mittel zur Verbesserung der Gesellschaft angesehen wurde. Wenn die Menschen in luftigen, hellen und schlichten Räumen leben würden, würde das zu mehr Solidarität und Glück führen. Einfachheit und Effizienz waren Schlüsselwerte im Gegensatz zum dekorativen Reichtum des Art Déco. Die Schule wurde 1933 geschlossen, da der Druck der Nationalsozialistischen Partei, unter anderem jüdische Lehrer zu entfernen, zu groß wurde.
Uhren, die in den Designbewegungen Nomos Tangente Bauhaus verwurzelt sind
Der Bauhaus-Einfluss wurde in den 1920er Jahren bei Uhren sichtbar, als der Zifferblatthersteller Weber & Baral mehrere deutsche Uhrenmarken mit Zifferblättern im Bauhaus-Stil belieferte. Dieses minimalistische Design wird beispielsweise auch heute noch im Nomos Tangente verwendet. Man erkennt deutlich das klare, zugängliche Design, das frei von Verzierungen ist. Dies ist charakteristisch für die Designbewegung des Bauhauses.
Uhren, die in den Designbewegungen Junghans Max Bill Bauhaus verwurzelt sind
Die Schule wurde zwar 1933 geschlossen, aber die Designphilosophie starb nicht. In den späten 1950er Jahren entwarf der Bauhaus-Absolvent Max Bill gemeinsam mit Junghans eine Küchenwanduhr. Ab Anfang der 60er Jahre entwarf er eine Uhrenserie für Junghans. Aktuelle Junghans Max Bill-Uhren sind diesem ursprünglichen, minimalistischen Stil immer noch äußerst treu.
Crying Girl (1963) – Bild: Roy Lichtenstein Foundation
Die Pop-Art-Designbewegung: Swatch
Die wohl bekannteste Kunstrichtung des 20. Jahrhunderts war die Pop Art. Pop Art war in den 1960er Jahren in erster Linie eine Kunstbewegung und hatte auch großen Einfluss auf die Designwelt. Der Kerngedanke war, dass sich frühere Bewegungen zu weit vom realen Alltagsleben entfernt hatten. Die Übernahme kommerzieller Symbole wie Produkte und Prominente durch die Bewegung wurde als Anti-Kunst angesehen. Stilistisch sieht man viel Collagenarbeit, Primärfarben und die oben erwähnten verschwommenen Linien der Popkultur.
Es wäre verlockend, auf die Zusammenarbeit von Swatch mit Pop Artists hinzuweisen. Der Legende nach wandte sich Swatch beispielsweise an die Pop-Art-Ikone Andy Warhol, der zu beschäftigt für eine Zusammenarbeit war. Warhol schlug offenbar seinen Schützling Keith Haring vor, der zahlreiche Swatch-Kooperationen durchführte. In jüngerer Zeit gibt es in der Swatch Art-Kollektion ein Modell von Roy Lichtenstein, das die „Girl“-Lithographie des Pop-Art-Künstlers zeigt.
Ich würde jedoch behaupten, dass die gesamte Marke Swatch von Pop Art beeinflusst ist. Die zugängliche, farbenfrohe Plastikuhr bewegt sich immer wieder in Bereiche der Popkultur. Es verwendet die gleiche ikonische, farbenfrohe und sofort erkennbare Ästhetik. Obwohl Swatch erst 1983, nach der Blütezeit der Pop Art, auf den Markt kam, sehe ich durchaus überall die Fingerabdrücke der Designbewegung.
Designbewegungen Memphis
Memphis-Design – Bild: Wikipedia/Zanone
Die Memphis-Designbewegung: Richard Mille
Die Memphis Group war eine von Ettore Sottsass gegründete Zusammenkunft von Architekten und Designern. Sie versammelten sich am 11. Dezember 1980 in dem bewussten Bemühen, der modernistischen Bewegung eine Antwort zu geben. Bei der Moderne ging es um schlichtes, schlichtes Design ohne Schnörkel. Die Memphis-Designbewegung würde die geometrischen Formen beibehalten, aber Asymmetrie, Farbe und abstrakte Dekoration hinzufügen. Das Ergebnis war ziemlich kontrovers und ohne jeden Zweifel „sehr 80er-Jahre“-Stil.
Ich neige dazu, etwas davon auf den Zifferblättern von Richard Mille zu sehen. Die farbenfrohen, hellen und manchmal scheinbar zufällig platzierten Elemente erinnern mich oft an Memphis. Und dann veröffentlichte Richard Mille Anfang des Jahres die Memphis RM 07-01-Kollektion, die sich voll und ganz dieser Idee anschloss. Die Uhren weisen die für Memphis typischen zufälligen geometrischen Elemente in leuchtenden Farben auf.
Uhren, die in den Designbewegungen Richard Mille Memphis RM 07-01 verwurzelt sind
Zugegebenermaßen sind dies eine offene, zeitgenössische Ode an eine vergangene Designbewegung. In diesem Sinne stehen sie im Gegensatz zum Art-Déco-Stil weitgehend außerhalb der Bewegung und schauen nach innen.
Dekonstruktivismus von Frank Gehri – Bild: Widewalls
Dekonstruktivismus: Holthinrichs Deconstructed
Das letzte Beispiel, das ich hier behandeln möchte, ist eine völlig zeitgenössische Designbewegung. Der Dekonstruktivismus gibt es bereits seit den späten 80er-Jahren, aber er ist auch heute noch in vollem Gange. Dabei handelt es sich um eine postmoderne Designbewegung, das heißt, sie widerspricht der Strenge des Mid-Century-Modernismus. Es teilt dieses Ziel mit Memphis, erreicht es jedoch auf ganz andere Weise. Der Dekonstruktivismus ist durch Fragmentierung und Verzerrung gekennzeichnet. Es handelt sich um eine technologiegetriebene Bewegung, da die Ästhetik eines Designs nicht mehr seine Struktur widerspiegeln muss. Technologie ermöglicht es dem Designer, über das Prinzip „Form folgt Funktion“ hinauszugehen. Ein berühmtes Beispiel eines dekonstruktivistischen Architekten ist Frank Gehry.
Ein Paradebeispiel für diesen Stil finden wir hier in den Niederlanden bei Uhren. Der treffend benannte Holthinrichs Deconstructed präsentiert den Stil in voller Pracht. Holthinrichs hat die traditionellen Elemente einer mechanischen Uhr sorgfältig dekonstruiert und sie auf eine Weise neu angeordnet, die laut der Marke „ihre Offensichtlichkeit und strukturelle Integrität in Frage stellt“.
Wir stellen die DECONSTRUCTED-Uhren von Holthinrichs vor
Holthinrichs nutzt den 3D-Druck, um eine Uhr herzustellen, die vor Ihren Augen scheinbar auseinanderbricht, einschließlich eines vollständig fragmentierten Armbands. Das Ergebnis ist äußerst dynamisch und markant. Wie es die Designbewegung vorschreibt, stellt sie das konservative Uhrendesign in Frage, bei dem die Form der Funktion folgt.
Ruhiger Luxus
Abschließende Gedanken zu Designbewegungen in der Uhrmacherei
Wie Sie sehen, sind die fünf oben genannten Beispiele ganz klar mit breiteren Strömungen in Kunst und Design verbunden. Dies gilt jedoch zweifellos für fast alle Uhren, wenn auch meist in weniger offensichtlicher Weise. Die Sache wird etwas komplizierter, weil Designer dazu neigen, auch Elemente früherer Bewegungen wiederzuverwenden. Der Vintage-Trend der letzten Jahre ist ein Beispiel für eine Designbewegung in der Uhrmacherkunst, die an frühere Entwicklungen anknüpft. Das meine ich, wenn ich in meinen Artikeln manchmal Vintage-inspiriertes Design in Frage stelle. Die Reverso ist ein Klassiker, weil sie ihrer Zeit so authentisch entspricht. Wenn es heute im Art-Déco-Stil gestaltet wäre, hätte es meiner Meinung nach nicht ganz das gleiche Gewicht und die gleiche Glaubwürdigkeit.
Ich finde es faszinierend, Uhren auf diese Weise in ihrem stilistischen Kontext zu betrachten. Zum einen bietet es einen Referenzrahmen, um besser zu verstehen, was ich sehe. Gleichzeitig kann es einer Uhr eine über sich selbst hinausgehende Bedeutung verleihen.